The WISH proposal aims to develop and test a non formal training model aimed at youth aged 14 to 18 and focused on preventing conflicts linked to bullying and racism, by valorizing the Theater of the Oppressed methodology. Because of changing society and value/social/economic crisis, youth experiment several situations in their daily life, that are characterised by a kind of “oppression”: these ones are linked to individualism, imposed authority, hierarchic models, lack of self-determination and self-management, lack of exchange and peer evaluation, regressive dynamics, contradictions, educational models promoting the acquisition of knowledge instead of competences and skills. This framework could make really difficult the conflict management and, if on one hand it increase youth attitude to aggressiveness in some youth, on the other hand it could generate a depressive attitude because of youth feeling of inappropriateness that occur when youth are victims of forms of racism or bullying, as well when they are protagonist of an early dropout. So, the project intends to give youth new approaches, methodologies and tools for conflict management, according to Theater of the Oppressed techniques, so to bring out conflicts and oppression to overcome them and allow to build common and shared solutions. The training model proposed will support and promote also the development of global citizenship skills in young people, by strengthening and putting into practice the recommendations of UNESCO Recommendations (2015), and the Agenda 2030 for Sustainable Development. The Theatre of the Oppressed describes theatrical forms that the Brazilian theatre practitioner Augusto Boal first elaborated in the 1970s. Boal was influenced by the work of the educator and theorist Paulo Freire. Boal's techniques use theatre as means of promoting social and political change. In the Theatre of the Oppressed, the audience becomes active, such that as "spect-actors" they explore, show, analyse and transform the reality in which they are living. Theater of the Oppressed is an arsenal of theater techniques and games that seeks to motivate people, restore true dialogue, and create space for participants to rehearse taking action. It begins with the idea that everyone has the capacity to act in the “theater” of their own lives; everybody is at once an actor and a spectator. With theatrical language Boal intends to "represent" reality, to be able to better understand and transform, to be able to handle without danger, as does the child when he plays, draws, dramatizes. Theater of the Oppressed is a working method, so the union of a theoretical and technical background, that uses theatrical language and is aimed to understand and transform people daily life that pass through it. The project activities will be developed with reference to youth aged 14 to 26 and will see as main result the development of a proposal for the creation of a global education model that includes debate and the Theater of the Oppressed approach and techniques for the acquisition of self-awareness, self-management and conflict management skills and competences. The model will be tested and validated at transnational level in order to allow the accreditation and evaluation in educational context. The following main activities will be implemented in order to achieve the project objectives: - field analysis involving young people in defining the main situations in their daily life where they feel “oppressed” and the main competences they need for overcoming them; - participatory planning and testing of a new educational model for youth, based on new approaches, methodologies and tools for conflict management, according to Theater of the Oppressed techniques, so to bring out conflicts and oppression to overcome them and allow to build common and shared solutions; - design and implementation of peer learning experiences for trainers to share and gain the skills for the implementation and validation of the model in youth education; - disseminating the results of educational practices and learning experiences implemented in the project, in order to multiply the effects and results of the project itself. The project action will be carried out at European level, in different national contexts characterised by the needs for including non formal education practices and methodologies in formal youth curricula, where both at policy and operative level it is necessary to identify sustainable solutions to prevent racism and bullying, specifically working on the acquistion of conflict management competences through Theatre of Oppressed techniques. Facing the merging needs at European level, will allow partners to put together experiences and competences for finding sustainable solutions, according to EU framework.
La propuesta de WISH tiene como objetivo desarrollar y probar un modelo de educativo no formal dirigido a jóvenes de 14 a 18 años de edad y centrado en la prevención de conflictos relacionados con el bullying y el racismo, y la valorización de la metodología del Teatro del Oprimido. Debido al cambio de la sociedad y a la crisis social, económica y de valores, los jóvenes experimentan varias situaciones en su vida cotidiana, que se caracterizan por una especie de "opresión": están vinculadas al individualismo, a la autoridad impuesta, a los modelos jerárquicos, a la falta de autodeterminación y autogestión, falta de intercambio entre iguales, dinámica regresiva, contradicciones, y modelos educativos que promueven la adquisición de conocimientos en lugar de competencias y habilidades. Por lo tanto, el proyecto pretende brindar a los jóvenes nuevos enfoques, metodologías y herramientas para la gestión de conflictos, de acuerdo con las técnicas del Teatro del Oprimido, a fin de poner de manifiesto los conflictos y la opresión para superarlos y permitir la creación de soluciones comunes y compartidas. El modelo de capacitación propuesto apoyará y promoverá también el desarrollo de habilidades de ciudadanía global en los jóvenes, al fortalecer y poner en práctica las Recomendaciones de la UNESCO (2015) y la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible. El Teatro del Oprimido es un arsenal de técnicas y juegos teatrales que busca motivar a las personas, restablecer el verdadero diálogo y crear un espacio para que los participantes ensayen la acción. Comienza con la idea de que todos tienen la capacidad de actuar en el "teatro" de sus propias vidas; y por lo tanto, cambiarlas y mejorarlas. El Teatro del Oprimido es un método de trabajo, por lo que es la unión de una formación teórica y técnica, que utiliza un lenguaje teatral y tiene como objetivo comprender y transformar la vida cotidiana de las personas. Las actividades del proyecto se han desarrollado con referencia a jóvenes de entre 14 y 26 años de edad y han visto como resultado principal el desarrollo y la creación de un modelo de educación global que incluye el debate y el enfoque y técnicas del Teatro del Oprimido para la adquisición de más capacidad de conciencia, autogestión y manejo de conflictos, habilidades y competencias. Se han implementado las siguientes actividades principales para lograr los objetivos del proyecto: - Creación de una recopilación de artículos sobre el estado del bullying a nivel nacional y las iniciativas para combatirlo, preparados por cada socio. Se realizaron estos artículos para sustentar el modelo educativo a desarrollar en función de las necesidades detectadas, dado que el presupuesto para el O1, Análisis de campo fue totalmente recortado. - Trabajo de diseminación de la información del proyecto a través de redes sociales, webs, listas de contactos y vía email, a nivel local, nacional e internacional. - Creación del modelo educativo que incluye el debate y el enfoque del Teatro del Oprimido y sus técnicas para la adquisición de habilidades y competencias de conocimiento personal, autogestión y gestión de conflictos por parte de los jóvenes de entre 14 y 26 años. Para ello se crearon y realizaron unos talleres de planificación a nivel local por parte de cada socio, con dinámicas y contenidos propios de la metodología del Teatro del Oprimido y, posteriormente, los talleres piloto para validar el modelo. - Realización de un C1 en Irlanda. En este Joint Staff Training se analizaron los resultados de los talleres de planificación, se profundizó en las técnicas del Teatro del Oprimido y se diseñaron los talleres piloto. - Creación del currículo y sistematización de los planes de estudios - Realización de talleres para Educadores por parte de cada socio. En ellos se probaron y mejoraron los planes de estudios del currículo. - Difusión de los resultados de las prácticas educativas y las experiencias de aprendizaje implementadas en el proyecto, por medio de eventos multiplicadores, redes sociales y plataformas de información. La acción del proyecto se ha llevado a cabo a nivel europeo, en diferentes contextos nacionales caracterizados por la necesidad de incluir prácticas y metodologías de educación no formal en los currículos formales para jóvenes, donde tanto a nivel político como operativo es necesario identificar soluciones sostenibles para prevenir el racismo y acoso, específicamente trabajando en la adquisición de competencias de gestión de conflictos a través de las técnicas del Teatro del Oprimido. Enfrentar las necesidades de fusión a nivel europeo, ha permitido a los socios reunir experiencias y competencias para encontrar soluciones sostenibles, de acuerdo con el marco de la UE.