Il progetto SIN(G)ERGY è nato in diretta continuità con il training KA153 "SYNC IN! Cooperative Music for Inclusive Youth Participation", ospitato in Valchiusella nel luglio 2024 e rivolto ad animatori socioeducativi. Dal confronto tra le organizzazioni partner e gli youth worker che avevano preso parte a SYNC IN! è emersa con chiarezza la necessità di proseguire il lavoro di rete, di approfondire e sperimentare ulteriormente le metodologie esplorate durante quella mobilità e, soprattutto, di applicarle direttamente con un gruppo di giovani attraverso uno scambio giovanile. Il progetto ha inteso rispondere a più bisogni convergenti, emersi con forza nel corso del lavoro congiunto tra i partner. In primo luogo, la necessità di aumentare l'attivazione e la motivazione dei giovani che gravitano intorno alle organizzazioni partner, coinvolgendoli direttamente nello scambio affinché potessero poi riportare alle loro comunità di origine nuove motivazioni, ispirazioni e relazioni di rete. In secondo luogo, il bisogno di promuovere l'utilizzo della musica come pratica sociale in un contesto più ampio: come sottolineato dalla Commissione Europea nella pagina dedicata alla musica nel settore creativo e culturale, la musica è "fondamentale per la diversità culturale dell'Europa" e rappresenta una forza in grado di "portare cambiamenti positivi nella società". La Community Music, in questo senso, rappresenta una metodologia privilegiata, una pratica sociale ideale per la costruzione di comunità, per la valorizzazione delle individualità all'interno di un gruppo e, in modo indiretto ma altrettanto importante, per il consolidamento di un'identità culturale europea condivisa. In linea con l'Action Plan on Integration and Inclusion 2021–2027 della Commissione Europea, il progetto ha affrontato inoltre il bisogno di inclusione e integrazione come priorità fondamentali per il benessere delle comunità locali e delle società europee. Un bisogno particolarmente evidente nella fascia giovanile, dove la costruzione di un solido senso di appartenenza comunitaria è essenziale per il benessere personale, spesso messo alla prova da problematiche di discriminazione legate al background etnico e religioso, al genere o all'orientamento sessuale. Infine, un'attenzione specifica è stata dedicata ai giovani NEET (Not in Education, Employment or Training), categoria particolarmente vulnerabile spesso esclusa dai circuiti formativi e lavorativi, per la quale la Community Music, con il suo approccio partecipativo e non gerarchico, si configura come uno strumento ideale per promuovere espressione di sé, senso di appartenenza e motivazione alla partecipazione attiva. Gli obiettivi specifici del progetto sono stati: - Creare uno spazio sicuro e inclusivo in cui i giovani potessero esplorare e valorizzare le proprie identità culturali e musicali, promuovendo il dialogo interculturale attraverso la Community Music come linguaggio trasversale capace di accogliere ogni forma di espressione individuale e collettiva. - Offrire ai giovani strumenti creativi per esprimersi, rafforzare la propria consapevolezza di sé e costruire un senso di appartenenza che attraversasse le differenze di provenienza geografica, sociale e culturale. - Favorire la creazione di un'esperienza collettiva basata sui valori della cooperazione e del sostegno reciproco, utilizzando la Community Music per costruire relazioni positive e durature all'interno del gruppo e oltre. - Promuovere la scoperta dell'universalità dei linguaggi musicali come mezzo per abbattere le barriere linguistiche e culturali, rafforzando la solidarietà, l'inclusione e il rispetto reciproco tra giovani provenienti da quattro paesi europei. - Migliorare le capacità espressive, il linguaggio creativo, il senso di appartenenza e la motivazione alla partecipazione attiva dei giovani appartenenti alla categoria NEET, sostenendone il reinserimento nella vita comunitaria e la riscoperta del proprio potenziale.